Les Pléiades de la saison 24/25

Valérie Lesort et Christian Hecq ont inventé un plateau à métamorphoses, plein de fantaisie et de poésie, pour ce succès de 2018 qui magnifie l’art d’Auber et lui redonne sa place centrale dans la vie musicale française du XIXe siècle.

Crimp et Benjamin ont réussi un nouveau coup de maître avec cette œuvre délicate, poignante et lumineuse, procédant par tableaux et donnée sans entracte, qu’on aura le privilège d’entendre sous la baguette du compositeur. Servie par des interprètes hors pair, leur création démontre que la scène lyrique contemporaine peut être à la fois novatrice, poétique et accessible.

Avec ses décors à transformations et ses intrigues plus galantes que mythologiques, cette création de 1739 célébrait la virtuosité du chant et du ballet, de l’harmonie et de l’orchestre. Rameau y déploya son génie et remporta un triomphe incontesté.

L’Opéra-Comique invite Laurence Equilbey et Marie-Ève Signeyrole à se saisir de ce « sommet de la musique dramatique » – dixit Brahms – et à imaginer l’écrin et la dialectique tragiques pour la Médée de Joyce El-Khoury. Comment appréhender cette figure au XXIe siècle ?
Le mythe de la femme fatale trouve en elles les meilleures interprètes.

Avec une intrigue simple et forte, ce spectacle total conjugue des musiques saisissantes et restitue pour le public d’aujourd’hui le tragique édifiant rêvé par Voltaire.

Clara Olivares et Chloé Lechat parient sur la forme opéra pour camper, sur un sujet original, des protagonistes et des questions contemporaines. Fruits d’un processus d’écriture qu’elles ont mené ensemble, spectacle et partition associent trois chanteuses, une comédienne et un orchestre narrateur dans un projet immersif captivant. Avec elles, l’opéra entend continuer à saisir toutes les nuances de la vie intime.

C’est une légende urbaine du XXIe siècle. On dit qu’une nuit, des enfants sont partis de chez eux, sans prévenir leurs parents, dans une quête connue d’elles et d’eux seuls. Ils avaient emporté de quoi manger, des costumes, des tréteaux et des chants. Dans leurs haltes, ils se racontaient en musique l’histoire dont ils étaient en train de devenir les héros. C’est le récit de ce voyage initiatique que tisse cette « grande affabulation » musicale.

Avant de remettre le drame au cœur de l’opéra, Gluck contribua à la transformation de l’art chorégraphique de son temps. Associé au maître de ballet Angiolini, il épousa l’audacieux projet de Calzabigi qui ambitionnait, à Vienne, de faire de la danse un langage narratif complet. Ces deux ballets pantomimes, qui doivent beaucoup aux sources littéraires françaises, ont imposé en Europe l’art évocateur de Gluck.

Avec le concours de l’Opéra de Lille et du Palazzetto Bru Zane, Faust retrouve à l’Opéra-Comique sa forme et ses couleurs d’origine, révélant nombre de pages méconnues. Louis Langrée et Denis Podalydès mobilisent, avec leurs complices, une distribution menée par Julien Dran au service de ce chef-d’œuvre romantique et fantastique.